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lunes, 27 de marzo de 2017

Haochen Zhang, pianista


Haochen Zhang, 26 años, pianista chino de Shanghai, sin duda uno de los mejores del mundo actual  (siglo XXI) y ganador de los más importantes concursos internacionales de piano. Empezó a los tres años, edad a la que hay que iniciarse para estar entre los más grandes! Tenía 24 años en este concierto en el que tocó con la Orquesta Sinfónica de Sydney, dirigida por David Robertson.

Ahora, solo para regocijo del espíritu, sin ánimo de demeritar a ninguno, compárese la genialidad del joven Zhang con la maestría de otro genio (Krystian Zimerman), este del siglo pasado, dirigido por uno de los mejores concertadores de todos los tiempos (Leonard Bernstein) y tocando la Filarmónica de Viena...

Ante ambos intérpretes me quito el sombrero y pienso que si Beethoven volviera a vivir él también gozaría estas dos interpretaciones magistrales del concierto que dedicó al emperador Rodolfo (mi tocayo) de Austria hacia 1810, año en que se empezó a gestar la independencia de México :

(Discúlpese la intromisión de los anunciantes en You Tube que desvirtúan un poco la experiencia)




domingo, 19 de marzo de 2017

Aimi Kobayashi (niña prodigio)




Aun niña Aimi Kobayashi (tendria 11 o 12 años y toca el piano desde que tenía 3), tocando Chopin magistralmente. Hoy esta chica tiene 21 años de edad. En 2015, con diecinueve años, clasificó entre los diez mejores pianistas en el "Concurso Internacional de Piano Federico Chopin" en Varsovia, Polonia, en el que participaron más de 450 concursantes de 45 países.

Antes, a los cuatro años, se mostraba ya portentosa:




Finalmente, ya en nuestros días, en 2015, de 19 años de edad, participó en Varsovia en el "Concurso de Piano Federico Chopin", quedando entre las finalistas:



Excepcional....



domingo, 15 de enero de 2017

Concierto para piano, Mozart, No. 21, K.467 / Yeol Eum Son



Yeol Eum Son (n. el 2 de mayo de 1986) en Wonju, Corea del Sur es una pianista clásica. Llamó la atención internacional durante su aparición como solista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección del conductor Lorin Maazel en 2004. Recibió la medalla de plata en el Concurso Internacional Chaikovski en 2011, en el que también obtuvo el reconocimiento a la mejor interpretación de concierto de cámara. (Tomado de Wikipedia)

sábado, 10 de agosto de 2013

Fernando Castro Pacheco, gran pintor yucateco (1918–2013).

Castro Pacheco Guerra de Castas

La cruenta “Guerra de Castas” que se vivió en Yucatán a mediados del siglo XIX, representada en un mural de Fernando Castro Pacheco en el Salón de la Historia, Palacio de Gobierno, en Mérida, Yucatán.

Ha muerto uno de los más importantes artistas plásticos del Yucatán contemporáneo. Este 8 de agosto pasado, a los 95 años cumplidos, Fernando Castro Pacheco dejó de existir.

Fue pintor, muralista, escultor, grabador, ilustrador. Conocido ampliamente por sus murales transportables, expuestos en el “Salón de la Historia”, en el Palacio de Gobierno de Mérida, Yucatán, que evocan el espíritu y la historia del pueblo yucateco con extraordinario sentido estético. Fue don Fernando gran artista con arraigo local y al mismo tiempo conocido y apreciado nacional e internacionalmente.

Un cáncer maligno que padecía desde hace años terminó quitándole la vida a los 95 años cumplidos (nació el 26 de enero de 1918).

Hace tiempo publicamos en su honor una pequeña galería con algunas de sus obras.

Hoy le recordamos con cariño y admiración.

Castro Pacheco venta de esclavos

Venta de esclavos en Yucatán.

domingo, 24 de junio de 2012

Sansón y Dalila....



Shirley Verrett  y  J. Vickers "Mon coeur s'ouvre a ta voix"..... 1982 en el Covent Garden de Londres....

Sansón y Dalila (título original en francés, Samson et Dalila, Op. 47) es una ópera en tres actos con música de Camille Saint-Saëns y libreto en francés de Ferdinand Lemaire.

Se estrenó en Weimar (Alemania) el 2 de diciembre de 1877, en una versión en alemán, en el Teatro Grossherzogliches ("del Gran Duque", hoy la Staatskapelle Weimar). La ópera se basa en el relato bíblico de Sansón y Dalila que se encuentra en el capítulo 16 del Libro de los Jueces en el Antiguo Testamento. Es la única ópera de Saint-Saëns que se representa con regularidad. La escena de amor del Acto II en la tienda de Dalila es una de las piezas típicas que definen la ópera francesa.

Dos de las arias de Dalila son particularmente bien conocidas: "Printemps qui commence" y "Mon cœur s'ouvre à ta voix" ("Mi corazón se abre a tu voz", también conocida como "Suavemente se despierta mi corazón"), la segunda de las cuales es una de las piezas para recitales más populares en el repertorio para mezzosoprano/contralto.

Tomado de Wikipedia

Ahora la vemos en el teatro José Peón Contreras de Mérida, Yucatán, México en la hermosísima voz de Carla Dirlikov -que por cierto fue alumna de la Verret, fallecida en el 2010-  (Dalila) acompañada por Rodrigo Garciarroyo, como Sansón,  bajo la dirección de Juan Carlos Lomónaco. <> Hoy 24 de junio, te recuerdo tanto...

domingo, 6 de junio de 2010

La Carmen, de Georges Bizet



Aquí está una de las versiones más deleitables de la Carmen de Bizet. Ópera Nacional de París, mayo de 1980: Teresa Berganza canta el aria de la Habanera y deja perplejo a Plácido Domingo que la acompaña.

La traigo a colación porque nos llega la Carmen a Mérida, al Peón Contreras con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, y aparte de que hay que ir a gozar el espectáculo, hay que ir también porque viene una lindísima y talentosa muchacha de raices mexicanas (padre búlgaro y madre mexicana) a cantarla: Carla Dirlikov. Díganme si no es preciosa....


....Y ni hablar del don José!!!

(Informe sobre el programa de la Carmen en Mérida)

La foto fue tomada en el mero cráter de Chicxulub, en Yucatán el domingo 6 de junio del 2010. No vayan a creer que es un montaje!


jueves, 25 de marzo de 2010

¡OH MIA PATRIA, SI BELLA E PERDUTA!





Podría estar hablando de México.....

¡OH MIA PATRIA, SI BELLA E PERDUTA!

Pero es sólo el "Coro de los esclavos". El "Va pensiero". De Nabucco, la ópera de Verdi.

Nabucco es una ópera en cuatro actos con música del compositor Giuseppe Verdi y libreto de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabucodonosor, de Francis Cornue y Anicète Bourgeois. Fue estrenada el 9 de marzo de 1842 en La Scala de Milán.

Uno de los momentos más vibrantes se da en el tercer acto, con el coro de los esclavos (Va, pensiero). Es el pueblo que se expresa para reforzar el ideal independentista. Este coro de esclavos hebreos es, sin dudas, el número más popular de la ópera. En su época, los italianos lo asimilaron como un canto contra la opresión extranjera en que vivían.

Vean esta extraordinaria puesta en escena.


(Datos tomados de Wikipedia (Nabuco)

jueves, 28 de enero de 2010

miércoles, 5 de agosto de 2009

Teotihuacán: antes y después de una restauración extraordinaria…

Antes y después figura restaurada de la cultura Teotihuacana.Foto del INAH

Tomado de www.artknowledgenews.com

El antes y después de una restauración. Encontraron los arqueólogos del INAH más de 300 piezas de pequeños mosaicos verdes en la pirámide de “La Luna”, en Teotihuacán. Pensaron que se trataba de una máscara; el resultado después de la restauración, fue una escultura con forma humana. Esta efigie es una de las piezas en la exhibición “Teotihuacán Ciudad de los Dioses” abierta todavía durante el mes de agosto en el Museo Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México.

Los fragmentos con un tamaño que varía entre unos cuantos milímetros hasta tres centímetros y que datan del siglo IV DC, fueron encontrados en el 2004 y dieron lugar a un arduo trabajo de reconstrucción dirigido por la restauradora mexicana Laura Filloy Nadal, especialista del museo.

Se puede hacer una visita virtual de la exhibición en:

www.inah.gob.mx/ciudaddelosdioses.

¡Bravo!

jueves, 16 de julio de 2009

Murales de Diego Rivera en restauración.

La agencia EFE dice:
El mural de la historia de México pintado por Diego Rivera (1886-1957) en el Palacio Nacional de la capital mexicana está siendo sometido a un proceso de restauración y conservación que le devolverá su esplendor a tiempo para las celebraciones del bicentenario de la independencia del país, en 2010. "Es una visión del México anterior y el actual, pero más que nada es una visión histórica de hechos y acontecimientos de movimientos sociales, y sobre todo la presencia del ser humano alcanzando la meta que es la libertad del trabajo", indicó ayer el coordinador del proyecto, Alejandro Morfín. Entre 1929 y 1951 Rivera pintó más de 274 metros cuadrados de murales en los arcos de la escalinata y el segundo piso del edificio, retratando la historia de México desde la época prehispánica hasta el siglo XX.
Morfín recordó que hacía años que no se llevaba a cabo "una intervención completa integral" sobre esa obra del famoso muralista mexicano, que dejó incompleta al morir en 1957. Además de las labores de restauración, los trabajadores del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico y Mueble del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) están realizando también un registro e informe actualizado de las condiciones en que se encuentra la obra pictórica.       Para más sobre Diego Rivera

martes, 16 de junio de 2009

Galería del maestro Fernando Castro Pacheco.

La mestiza

Fernando Castro Pacheco, pintor, muralista y grabador yucateco, que sigue activo en el arte a sus noventa y un años, pone en alto el nombre de Yucatán con su extraordinario arte.


Los amantes.


Mujer en siesta de hamaca.

Con excepción de los tres cuadros anteriores, todos los que siguen son murales "transportables" que se encuentran en exhibición permanente en el edificio del "Palacio de Gobierno" de Yucatán, en su capital, Mérida.


La creación del hombre. El hombre, dice el Popol Vuh, surge del maíz, es maíz.


El henequén (aquí mostrándose una paca de fibra) que aplastó a la humanidad yucateca y que también enriqueció a algunos, sí, a unos cuantos.


La inconclusa "guerra de castas". Empezó en 1847 y se declaró oficialmente terminada en 1901 con la toma de Chan Santa Cruz por tropas federales.

Venta de esclavos mayas de Yucatán a Cuba. Práctica inhumana avanzado el siglo XIX, mucho después de la abolición de la esclavitud en territorio mexicano en 1810. Y todavía alguno se pregunta ¿por qué fue la guerra de castas?

El suplicio de Jacinto Canek en diciembre de 1761. Lo acusaron de herejía diciendo que quería desposarse con la virgen y también por el pecadillo de acaudillar una rebelión en contra de la autoridad española.





Gonzalo Guerrero, padre del mestizaje en Yucatán. Primer español-yucateco en renegar de la corona española, a principios del siglo XVI y de abjurar de sus dioses de origen.




















Nachi Cocom, último caudillo maya que combatió a los conquistadores. Murió en 1541 siendo halach uinik de Sotuta y luchando contra los españoles.















Las manos fuertes y limpias del trabajador maya vencido.

Leyendas del editor del Blog.
Imágenes tomadas de ZoomZap

domingo, 14 de junio de 2009

O sole mio: Ginoble-Boschetto-Barone, el trio Maravilla

Esto no tiene nada que ver con la política, ni menos con Berlusconi. Es arte. Tres chavos de 14 años italianos, cantando ya como nadie. Seguiremos escuchándolos.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Teotihuacán, ciudad de los dioses.

Disc_of_Death_Mexico

Desde estos últimos días de mayo, hasta finales de agosto, el Museo Nacional de Antropología en la ciudad de México exhibirá la muestra denominada Teotihuacán, ciudad de los dioses, integrada por 435 piezas de la ciudad prehispánica que tal vez fue la mayor del mundo durante los años que fueron de 150 AC hasta mediados del primer milenio de la era cristiana. En la exhibición podrán verse los trabajos de investigación hechos desde Carlos de Sigüenza y Góngora en el siglo XVII, hasta nuestros días. Éste será un gran evento.

sábado, 23 de mayo de 2009

En venta: un Giacometti


Si quiere comprar algo que vale la pena y resguarda su inversión en esta época de caos financiero, cómprese este cuadro impresionista de Augusto Giacometti, tío del más famoso de los Giacometti, Alberto. En la subasta de primavera de Sotheby en Zurich, Suiza, este próximo 8 de junio, estará a la venta en el 83 de Talstrasse. Precio estimado (?)

Para más de Alberto Giacometti en este Blog.

martes, 21 de abril de 2009

Italia y su sentido del humor....



Exponiéndose en Savona, Italia, la obra de Filippo Panseca, que incluye dos cuadros muy originales. Ambos mostrando al primer ministro Silvio Berlusconi como un ángel en una atmósfera romántica con la Ministra de Género Mara Carfagna -el cuadro de arriba- y con su propia esposa, Verónica Lario. Sobra decir que las pinturas han causado un verdadero escándalo en la Italia mojigata de Berlusconi. ¡A ver cómo reacciona éste!

viernes, 17 de abril de 2009

Rómulo Rozo ... El Pensamiento...



El Pensamiento.

Escultura de Rómulo Rozo. Original de 60 cm de altura en el Museo de Arte de la Paz, Bolivia.

Nos cuenta Rómulo Rozo Krauss, hijo del escultor, en el libro sobre su padre editado en México en 1990, cómo esta imagen fue plagiada después de su primera exhibición en la Biblioteca Nacional de México en 1932 a partir de una broma de mal gusto en la que alguien colocó frente a la escultura en exhibición una botella de tequila provocando el reportaje gráfico de la prensa nacional.

Deturpada, caricaturizada y vanalizada, la imagen pasó a representar a partir de entonces, el estereotipo del "mexicanito flojo y dormilón". El "lazy Mexican", el " sleepy Pancho", como dirían los gringos, en su afán por denostar con el poder que se ha ejercido desde Hollywood, y ....por vender todo lo vendible: películas, objetos, ideas...


Así quedó, para la historia, el esfuerzo elevado y estéticamente hermoso y perdurable del talentoso escultor colombiano-mexicano (curiosamente recibió la notificación de su naturalización como mexicano el día en que murió), nacido en Bogotá en 1899 y fallecido en Mérida, Yucatán, México, en 1964, después de completar su monumental obra dedicada a la Patria, ubicada en el Paseo de Montejo y concluida e inaugurada el año de 1956, después de 12 años de arduo trabajo.

Por cierto, dato interesante, se dice de Rómulo Rozo que nació en Chiquinquirá, Colombia. Su propio hijo, en el libro referido arriba nos saca de la duda: El escultor, cuya familia era en efecto de Chiquinquirá donde él mismo vivió parte de su niñez, nació en Bogotá, capital de Colombia, un trece de enero de 1899, hace poco más de 110 años.



PS.

Se autoriza la copia, distribución o modificación de este documento siempre y cuando se cite al autor, bajo los términos de la versión 1.2 o posteriores de la «Licencia de documentacion libre de GNU» (GFDL), publicada por la Fundación para el Software Libre, sin secciones invariantes (invariant sections), ni textos de portada (front-cover texts), ni textos de contraportada (back-cover texts).

viernes, 13 de marzo de 2009

El rostro de la mujer en el arte

En sólo unos minutos este video recoge rostros que han sido pintados por pintores famosos y los funde en una grata melodía. Vedlo.

jueves, 26 de febrero de 2009

La oreja de Van Gogh

Gauguin podría haber cortado la oreja a Van Gogh, según un libro
Cada cierto tiempo hay algún investigador con nuevas teorías sobre los mitos de la estética contemporánea. Ahora es el turno de Rita Wildgans y Hans Kaufmann, que vienen con la novedad de que Van Gogh no se cortó la oreja sino que la perdió en una pelea con Gauguin.
Van Goghs Ohr. Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (La oreja de Van Gogh. Paul Gauguin y el pacto del silencio), es el título del libro de Wildgans y Kaufmann, publicado por la editorial Osburg, que ofrece una nueva versión de los hechos ocurridos en Arles (sur de Francia) en diciembre de 1888. Los dos autores argumentan a partir de una serie de dudas que apartan la versión generalmente aceptada de los hechos, repetida hasta la saciedad y que ha sido representada en muchas películas y obras de teatro.
La base de esa versión, según el libro, es el testimonio dado por Gauguin a la policía. Según esa versión, Van Gogh, en un ataque de locura, se habría cortado la oreja izquierda con una navaja de afeitar y luego había ido con ella a un burdel para entregársela a una prostituta y encomendarle que cuidase bien de ella. Al día siguiente, Van Gogh fue encontrado, bañado en sangre, en su cama y trasladado a un hospital cercano.
Wildgans y Kaufmann consideran que la historia está llena de detalles difíciles de creer que les llevan a la conclusión de que Gauguin mintió a la policía, para disimular el papel clave que él había tenido en los acontecimientos de la noche anterior. Ante todo la idea de un Van Gogh ensangrentado, dando una caminata nocturna hasta el burdel -a las afueras de Arles- para entregar su oreja a una prostituta que no significaba nada especial para él y después de volver a casa es algo que los dos autores consideran inverosímil.
La versión alternativa parte de un enfrentamiento entre los dos amigos, generado por la decisión de Gauguin de abandonar Arles y regresar a París. Van Gogh le habría lanzado a Gauguin un vaso en un bar y luego le habría perseguido para tratar de persuadirle de que se quedara en Arles. En el enfrentamiento en la calle, Gauguin, que era un buen espadachín, habría desenfundado su daga y le habría cortado de un tajo la oreja a Van Gogh, no lejos del burdel donde posteriormente aparecería la misma y desde donde la policía siguió un rastro de sangre que la llevó hasta la famosa "casa amarilla" donde vivían Van Gogh y Gauguin. Este último, sin embargo, tras la pelea había decidido pasar la noche fuera de casa.
"Usted calla y yo también lo haré", fueron las últimas palabras de Van Gogh a Gauguin, lo que es interpretado por los dos investigadores como un pacto de silencio. Para sustentar esa hipótesis, Wildgans y Kaufmann buscan rastros de un presunto sentimiento de culpa en textos y dibujos de Gauguin sobre cuya conciencia pesaría el haber precipitado a Van Gogh a la locura definitiva. Unos girasoles pintados en Tahití, como homenaje a Van Gogh, son una de los indicios que alegan. Una de las bases del nuevo libro es una investigación del médico Wilfred Arnold que en 1992 llegó a la conclusión de que la enfermedad de Van Gogh, más que un origen psíquico, procedía de una descompensación de enzimas que le provocaba a crisis temporales de las que luego se recuperaba.
La versión de Gauguin sobre la oreja cortada, sin embargo, habría creado la imagen de un Van Gogh completamente demente que le llevó al aislamiento total en sus últimos años. Seis meses después de dejar la oreja en el prostíbulo de las afueras de Arles, Van Gogh fue internado en un hospital psiquiátrico en Saint Remy. Más tarde, en mayo de 1890, sería traslado a Auvers-sur-Oise, donde fue puesto al cuidado del médico Paul Gauchet. El 22 de julio del mismo año Van Gogh murió a consecuencia de las secuelas dejadas por un intento de suicidio.

viernes, 20 de febrero de 2009

Van Gogh. Noche estrellada.


Vincent Van Gogh. Noche estrellada. 1889

Reportaje de Isabel Ferrer para El Pais.

Según la leyenda, Vincent van Gogh (Groot-Zunder, Holanda, 1853; Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) se tocaba con un sombrero lleno de velas encendidas para pintar de noche. Tal era su necesidad de captar los tonos cambiantes de la luz, que ni siquiera las tinieblas le obligaban a cerrar su caballete. Vincente Minnelli plasmó esa escena mítica en su película sobre el pintor (El loco del pelo rojo) poniéndole al actor Kirk Douglas un gorro chorreante de cera caliente en la cabeza.
El museo que lleva el nombre del artista holandés en Ámsterdam no ha podido comprobar la veracidad de la historia, pero sí que ha conseguido un objetivo largamente acariciado: reunir por vez primera en una exposición los cuadros nocturnos del genial pintor, con el más famoso de todos ellos, Noche estrellada, como absoluto polo de atracción.
Apropiadamente titulada Van Gogh y los colores de la noche, la cita cumple otra función que permitirá sonreír al personal de la sala hasta el próximo 7 de junio, fecha de la clausura: el cuadro Noche estrellada ha favorecido toda clase de conjeturas cósmicas sobre el día en que el artista plantó una luna en cuarto creciente sobre un cielo retorcido; pero la obra, acabada en 1889, no está en Holanda, sino en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno (MOMA).
Así que cuando los visitantes inquieren en Ámsterdam por la tela -y es la pregunta más repetida- se les dice con resignación que cuelga en Estados Unidos. "Por eso es un gozo tenerla ahora aquí, y haber podido trabajar con el MOMA en esta exposición, que recoge la fascinación de Van Gogh por el crepúsculo y los nocturnos", afirma Axel Rüger, director del museo holandés. La colaboración ha sido intensa y con una oferta doble. Los cuadros estuvieron en Nueva York y ahora llegan a Ámsterdam como única plaza europea para su disfrute.
Hay varias sorpresas para el visitante entre los 32 lienzos, 19 trabajos sobre papel y cinco bocetos reunidos en la muestra. Dividida en cuatro apartados temáticos, la exposición arranca con los atardeceres, recorre luego la vida campesina, la siembra, y se cierra con "la poesía de la noche". Ya en el primero, destacan dos piezas cedidas por el Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid. Se trata de Paisaje nocturno (1885) y Estibadores de Arlés (1888), unas escenas con un sosiego que no suele atribuirse al artista. Hijo de un pastor protestante y aspirante él mismo a predicador, la noche presentaba un enorme reto para el espíritu de Vincent Van Gogh. Era el momento del recogimiento, la reflexión y el descanso. De igual modo, suponía la lucha contra la tentación de pintar, a la que sucumbía, en lugar de preparar sus sermones.
En el museo holandés, el paso de la noche oscura a la noche luminosa es bien palpable. Junto a la negrura de iconos holandeses fechados hacia 1885, como la casi mística Familia comiendo patatas y Casita de campo, pueden verse crepúsculos y trigales franceses arrebatados, de 1888. De La siega, otro tema esencial, hay tres versiones reunidas por primera vez desde 1984.
Para cuando se llega al punto álgido de la visita, la mano de Van Gogh revela la intensidad que le ha hecho famoso. Porque no sólo Noche estrellada es un frenesí de pinceladas, empaste y una luna amarilla como un sol. "La fascinación de la noche no le abandona nunca, pero en Francia, cuando llega la luz de gas, la vida cambia. Los bares abren todo el día y quiere captar hasta el último destello, a oscuras. Por eso pinta terrazas de cafés en plena madrugada y monta sus aperos frente al río Ródano, en Arlés, buscando reflejos en el agua", afirma Maite van Dijk, investigadora del MOMA, que ha colaborado en el catálogo de la muestra.
Es posible que Vincent Van Gogh nunca llevara un gorro de velas puesto, pero sí apareció citado en el diario de Arlés como "el tipo que pinta de noche en la calle".